Кострома по праву считается ювелирной столицей России — здесь веками рождаются традиции, которые определяют лицо всей отрасли. Но даже в городе мастеров есть личности, чьи истории выделяются.
Мы решили встретиться с Ариной, чтобы узнать, каково это — быть мастером, который соединяет в себе инженера, художника и педагога, и почему её путь можно назвать уникальным даже для Костромы, где ювелирное искусство стало частью культурного кода.
— Арина, вы более десяти лет работаете в ювелирной индустрии. Но вернёмся к началу: как в вашей жизни появился этот путь?
— Моя страсть к ювелирным изделиям зародилась ещё в школьные годы. Я любила рисовать, что-то вырезать, собирать из подручных материалов украшения для себя и подруг. Помню, как могла часами рассматривать старые бабушкины украшения — кольца, броши. Для меня это было как волшебство: как можно превратить кусочек металла во что-то настолько живое, красивое и долговечное?
Когда я поступила в Костромской государственный технологический университет на «художественное проектирование ювелирных изделий», у меня словно открылось второе дыхание. Мы изучали не только основы композиции и рисунка, но и реальный производственный цикл. Я впервые увидела, как эскиз оживает в металле, как рождается форма. Это было потрясающе — почувствовать, что твои идеи могут стать частью чьей-то истории. Именно тогда я поняла: это не просто профессия, а мой язык общения с миром.
— Ваш дипломный проект — украшение в традициях кружевоплетения — стал заметным событием. Как он рождался?
— Я очень люблю костромское кружево. Для меня это символ города, такой же, как купола на набережной или Волга. Хотелось соединить два ремесла: изящество кружева и прочность ювелирного металла.
Проект я делала почти год: сначала были десятки эскизов, потом — пробные фрагменты. Я помню, как вечерами сидела в мастерской, добиваясь лёгкости в орнаменте, чтобы металл выглядел как нить. Получился шейный воротник с цветочным узором, куда я добавила голубые вставки.
И вдруг оказалось, что проект пригласили на XIV Международный ювелирный фестиваль «Золотое кольцо России» в 2013 году. Для меня, студентки, это было огромной честью. На выставке люди подходили, рассматривали, задавали вопросы. Один мужчина сказал: «Это похоже на фамильное украшение, будто его носили несколько поколений». Для меня это был момент признания: я могу создавать вещи, которые вызывают эмоции.
— Расскажите, чем отличается ваша работа как ювелира-универсала?
— В большинстве производств каждый отвечает за свою часть. Один мастер делает модель, другой закрепляет камни, третий собирает изделие. Это как конвейер. А я владею полным циклом — от эскиза и восковой модели до готового украшения. Это редкость, и в этом моя сила.
Когда я пришла в SOKOLOV, сначала работала модельщиком выплавляемых моделей. Потом начала пробовать себя в других этапах. Мне было важно понять весь процесс, а не быть прикованной к одному столу. Сейчас я могу за смену выпустить более тысячи готовых изделий. И главное — у меня нет брака, поэтому я работаю на самоконтроле, без ОТК. Для предприятия это доверие, а для меня — гордость.
— Наверное, это требует невероятной концентрации. Как вы сохраняете качество при таком объёме?
— Секрет в том, что я люблю то, что делаю. Когда работаешь «для галочки», глаза начинают замыливаться, а рука теряет точность. У меня иначе: каждое изделие — как маленькая победа.
— Почему вы выбрали работу именно в компании SOKOLOV? Что вам здесь нравится больше всего?
— Для меня это было не случайное решение. Когда я пришла в SOKOLOV, я сразу почувствовала, что это не просто производственный цех, а живая среда, где ценят инициативу и поддерживают желание развиваться. Атмосфера у нас особенная: коллеги становятся настоящей командой, где каждый готов помочь и поделиться опытом. Здесь нет ощущения замкнутости на одном месте — если у тебя есть стремление учиться новому, всегда дадут возможность попробовать себя в другом направлении. Именно так я освоила дополнительные этапы производства и стала ювелиром-универсалом. Мне нравится, что компания доверяет мастерам и ценит профессионализм: когда знаешь, что твой труд уважают, хочется работать ещё лучше.
— Вы также занимаетесь наставничеством. Что для вас самое важное в этом процессе?
— Наставничество — это, пожалуй, одна из самых интересных частей моей работы. Когда приходят новые сотрудники, многие боятся: заготовка — это не бумага, ошибка дорого стоит. Я стараюсь снимать этот страх.
Мне важно не только научить технике, но и показать отношение: уважать материал, видеть красоту даже в заготовке, работать с вниманием к мелочам. У меня был ученик, который поначалу всё время торопился и получал брак. Я объясняла ему: «Сначала почувствуй изделие, представь его законченным, а потом делай шаги к этому». Через пару месяцев он стал одним из лучших. И я гордилась не меньше, чем своими собственными успехами.
— Вы упомянули любимый этап — закрепку камней в воск. Почему именно он?
— Это очень тонкая работа. Малейший перекос — и камень уже «сидит» неправильно. Но именно в этом я вижу красоту: ты словно дирижёр, который расставляет акценты в оркестре. Камни — это ноты, металл — партитура, а результат должен звучать гармонично.
Был случай, когда я закрепляла камни в необычной форме кулона, и один элемент всё время «сползал». Я перепробовала несколько техник, пока не придумала свой способ фиксации. В итоге изделие получилось таким, что технолог сказал: «Теперь у нас есть мастер, который справится с любым капризом». Это был момент, когда я почувствовала себя не просто исполнителем, а соавтором.
— Мир ювелирного искусства меняется: 3D-модели, новые технологии. Как вы к этому относитесь?
— Я считаю, что технологии нужны. 3D-печать экономит время, компьютер помогает моделировать сложные формы. Но никакая программа не заменит человеческую руку. Компьютер сделает идеально ровную поверхность, но не создаст ту самую «душу», которую чувствует человек.
Для меня будущее в соединении: технологии дают возможности, а традиции придают смысл. Мы можем использовать новейшие методы, но украшение будет иметь ценность только тогда, когда оно сделано с вниманием, с человеческим теплом.
— Что для вас значит быть ювелиром сегодня?
— Для меня ювелирное дело — это не работа «с 8 до 5». Это способ выражать себя. Когда я беру в руки заготовку, я вижу в ней будущую историю. Может быть, это кольцо станет обручальным и будет символизировать начало семьи. Может быть, серьги будут подарены дочери на совершеннолетие. Я думаю об этих людях, хотя никогда их не увижу. Это и есть самое важное: мои руки создают то, что станет частью чужой жизни.
— И последний вопрос: если бы вам нужно было в одном предложении сказать, кто вы как мастер, что бы вы ответили?
— Я ювелир-универсал, который соединяет инженерную точность, художественное чутьё и человеческое тепло.
История мастера из Костромы напоминает: за сиянием каждого украшения всегда стоит человек — со своим характером, талантом, терпением и внутренней силой. Металл и камни по природе нейтральны и безмолвны, но в руках мастера они обретают форму, смысл и красоту, превращаясь в символы любви, памяти и надежды. Украшение может радовать глаз десятилетиями, но настоящая его ценность — в человеческой энергии, внимании и душе, которые вкладывает ювелир. Именно так работает Арина Дамаева: соединяя инженерную точность и художественное видение, она создаёт эксклюзивные художественные изделия с душой.
Беседовал Алексей Свиридович
***
В материале использованы фотографии дипломного проекта Арины Дамаевой «Разработка шейного украшения в традициях кружевоплетения», показанного на XIV Международном ювелирном фестивале «Золотое кольцо России» в Костроме (2013 год)